domingo, abril 27
TUTORIAL PARA HACER UNA LINEA ANIMADA EN AE7
Para hacer una línea animada en AE 7, necesitamos primero tener los settings de composición en un tamaño de 720x480, que es la medida NTCS DV propia de uso en video. La duración puede ser la que ustedes necesiten.
En el menú superior layer, creamos una capa sólida de color negro (Layer/New/Solid), en la cual vamos a crear nuestra línea a animar. Posteriormente, en la sección de Herramientas (Tools) activamos la que tiene forma de una pluma fuente (Pen Tool), y trazamos una línea con cinco o mas puntos. Desplegamos la misma herramienta Pen Tool y la transformamos en Convert Vertex Tool, para que esa línea que trazamos recta en un principio, podamos sacarle controladores y hacerla caprichosamente curva en el punto de inicio de nuestra animación.
Ahora, en nuestro Timeline, desplegamos nuestro layer Solid, y despúes Mask, para poner un key o llave que guarde la información de esta forma que tiene nuestra línea, y que será el punto de partida de nuestra animación. Esto lo lograremos presionando el reloj de Mask Shape, y veremos que aparece un rombo amarillo adelante, lo que indica que la información ya esta guardada.
A continuación movemos nuestro cursor al final de nuestro timeline, con la herramienta Convert Vertexd Tool aún activada, y presionando ctrl., movemos los controladores y la posición de los puntos para que automáticamente se agregue otro key que guarde estos movimientos.
Una vez que esta línea esta animada, vamos a hacer lo siguiente:
Seleccionar Efect/Generate/Stroke
En el panel Effects Control o en el timeline poner los siguientes valores:
Dejar el brush size en 2, brush hardness en 100 y spacing 10
Movemos el cursor al inicio del timeline, y ponemos en Star 0 y End 0 y les ponemos key.
Ponemos el cursor a la mitad del timeline y ponemos Star 100 y End 2
Trasladamos el cursor al final de la animación y cambiamos valores Star 100 End 100.
Deseleccionando el layer movemos del cursor para verificar que nuestra animación este correcta, y posteriormente le agregamos effect / blur&sharpen / fast blur cambiando el blurrines a 1
Para hacer que todos estos atributos queden integrados en una sola unidad, y que no haya peligro de que los cambiemos por error, los convertimos por medio de Layer/pre compose, en donde en el cuadro de dialogo vamos a elegir la segunda opción donde todos los atributos se mueven a un solo layer, desapareciendo todos estos setting que estuvimos modificando. Esto es necesario, ya que como se le van a agregar mas efectos, estos últimos van a actuar mejor en la animación.
Lo que sigue es agregar los siguientes efectos y jugar con los valores que se sugieren:
Agrega effect / time / echo
Cambia number of echos a 25. Con esto, la línea se va a multiplicar y desfasar el movimiento 25 cuadros.
Poner starting intensity to .10 Con esto la línea se matiza y sus extremos se afinan.
Agrega Effect / Stylize / Glow, y pon los valores threshold 50, glow radius 25 y glow intensity 2
El toque final: Effect / Blur&Sharpen / Fast blur otra vez, con valores 1 o 2.
Checa si te gusta y renderea.
Las imágenes que siguen están colocadas mas o menos en secuencia, espero que sean explicativas.
Este tutorial es una traducción libre y con ciertas modificaciones de el original de Dean Velez, que lo puedes encontrar en la pagina http://www.creativecow.com/, y que se llama Building the Animated Stroke in AE... Y por favor, si necesitas este tutorial, puedes hacer uso de el, solo te pido citar el blog, en la versión en español y a Dean en la de ingles ¿vale?. Nos vemos en el Próximo tutorial.
En el menú superior layer, creamos una capa sólida de color negro (Layer/New/Solid), en la cual vamos a crear nuestra línea a animar. Posteriormente, en la sección de Herramientas (Tools) activamos la que tiene forma de una pluma fuente (Pen Tool), y trazamos una línea con cinco o mas puntos. Desplegamos la misma herramienta Pen Tool y la transformamos en Convert Vertex Tool, para que esa línea que trazamos recta en un principio, podamos sacarle controladores y hacerla caprichosamente curva en el punto de inicio de nuestra animación.
Ahora, en nuestro Timeline, desplegamos nuestro layer Solid, y despúes Mask, para poner un key o llave que guarde la información de esta forma que tiene nuestra línea, y que será el punto de partida de nuestra animación. Esto lo lograremos presionando el reloj de Mask Shape, y veremos que aparece un rombo amarillo adelante, lo que indica que la información ya esta guardada.
A continuación movemos nuestro cursor al final de nuestro timeline, con la herramienta Convert Vertexd Tool aún activada, y presionando ctrl., movemos los controladores y la posición de los puntos para que automáticamente se agregue otro key que guarde estos movimientos.
Una vez que esta línea esta animada, vamos a hacer lo siguiente:
Seleccionar Efect/Generate/Stroke
En el panel Effects Control o en el timeline poner los siguientes valores:
Dejar el brush size en 2, brush hardness en 100 y spacing 10
Movemos el cursor al inicio del timeline, y ponemos en Star 0 y End 0 y les ponemos key.
Ponemos el cursor a la mitad del timeline y ponemos Star 100 y End 2
Trasladamos el cursor al final de la animación y cambiamos valores Star 100 End 100.
Deseleccionando el layer movemos del cursor para verificar que nuestra animación este correcta, y posteriormente le agregamos effect / blur&sharpen / fast blur cambiando el blurrines a 1
Para hacer que todos estos atributos queden integrados en una sola unidad, y que no haya peligro de que los cambiemos por error, los convertimos por medio de Layer/pre compose, en donde en el cuadro de dialogo vamos a elegir la segunda opción donde todos los atributos se mueven a un solo layer, desapareciendo todos estos setting que estuvimos modificando. Esto es necesario, ya que como se le van a agregar mas efectos, estos últimos van a actuar mejor en la animación.
Lo que sigue es agregar los siguientes efectos y jugar con los valores que se sugieren:
Agrega effect / time / echo
Cambia number of echos a 25. Con esto, la línea se va a multiplicar y desfasar el movimiento 25 cuadros.
Poner starting intensity to .10 Con esto la línea se matiza y sus extremos se afinan.
Agrega Effect / Stylize / Glow, y pon los valores threshold 50, glow radius 25 y glow intensity 2
El toque final: Effect / Blur&Sharpen / Fast blur otra vez, con valores 1 o 2.
Checa si te gusta y renderea.
Las imágenes que siguen están colocadas mas o menos en secuencia, espero que sean explicativas.
Este tutorial es una traducción libre y con ciertas modificaciones de el original de Dean Velez, que lo puedes encontrar en la pagina http://www.creativecow.com/, y que se llama Building the Animated Stroke in AE... Y por favor, si necesitas este tutorial, puedes hacer uso de el, solo te pido citar el blog, en la versión en español y a Dean en la de ingles ¿vale?. Nos vemos en el Próximo tutorial.
3d- Que son las Blueprints, y como se usan?
Las Blueprints son, en 3d, planos de referencia que nos sirven como guía para el modelado... Las blueprints contienen imágenes del objeto en las tres vistas básicas (front, top y side), y algunas veces en perspectiva, y nos permiten tener detalle de los objetos precisamente en 3 dimensiones: alto, ancho y profundidad, que es precisamente en lo que trabajamos.
Las blueprints se compran, o también puede haber unas gratuitas en Internet, y nos van a resultar muy útiles a la hora de modelar fielmente un objeto. Se tienen que colocar en las tres respectivas vistas, (previamente tratadas y cortadas en photoshop), las cuales van a están supeditadas al objeto que vamos a modelar.
En la realidad, el uso de las blueprints no esta tan extendido, ya que muchas de las ocasiones, cualquier fotografía cumple esta función. A veces el cliente no comprende del todo que necesitamos las tres vistas para que su objeto quede perfectamente detallado, y nos proporciona las fotos que utiliza en sus catálogos, o las que pueda. Pero por desgracia estas fotos están tomadas con una cierta perspectiva, lo que nos deforma un poco la visión del objeto. Es aquí donde donde debemos de poner en practica nuestra inventiva, pedir (si es posible) el objeto real, y nosotros mismos sacarles las fotos que necesitemos.
COMO SE PONEN LAS BLUEPRINTS EN 3DMAX
En realidad esto es muy sencillo: Maximizamos la vista donde vamos a colocar nuestra blueprint, presionamos ALT + B y nos aparece un cuadro de dialogo donde buscaremos y posicionaremos nuestra foto o dibujo de back.
En Viewport Background, presionamos files, buscamos y direccionamos nuestra ilustración.
La sección Animation Synchronization, es por si necesitas utilizar un back en movimiento en video, esto para machar los movimientos de tu objeto al mismo.
En Aspecto Ratio, vamos a activar la opción de Match Bitmap, ya que con esto la foto no se va a deformar y ls vista va a respetar sus proporciones (aun si el formato es vertical). Prueba las otras opciones y verás lo que sucede.
Finalmente, cuando activamos la casilla anterior, tenemos que palomear la opción Lock zoom/pan, para que los controles de navegación de nuestra vista le afectes a la imagen, de lo contrario la ilustración se queda estática y lo que se acerca y se aleja es nuestro puro objeto.
Ahora bien, hay veces en que la resolución de las blueprints deja mucho que desear, y esto se soluciona gracias al consejo que da Rafael Rubio (http://www.rafaelm.com/) da en un foro de 3d: Customize/Preferences/Viewport/Configure drivers, marcar al máximo en texturas en Aparence preferences, y activar Macht Bitmap Size as Closely as Possible.
Espero que te sea útil. si lo vas a utilizar, nombra al blog como fuente. Sale? Buena suerte
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